Основные принципы и императивы творчества в дзэн-буддизме

629

Становление и основные классификации принципов дзэнского творчества

Составление целостных классификаций, сколько бы ни было полных и исчерпывающих списков ключевых эстетических принципов дзэн буддизма, в рамках самого течения лишено смысла, так как оно представляет собой скорее не философскую доктрину, не стройную теоретическую концепцию, но особый способ видения, мировосприятия и мироощущения. Истина в дзэне изначально не подается рациональному осмыслению, теоретическому анализу, всевозможным классификациям и вербальному выражению. Так К. Кирквуд писал: «Дзэн не основывается на письменных источниках, не имеет разработанной философии. В сущности, он почти антифилософичен, ибо делает упор на значении постижения истины, которая возникает как озарение, а не вследствие изучения сочинений других людей».
Именно самобытное видение и мировоззрение японцев, насыщенное духом дзэн буддизма и определяет уникальную живопись, поэзию, различные церемонии, садовое и боевое искусство, разнообразные ремесла и психопрактики, а также их повседневную, обыденную жизнь. В связи с органической антифилософичностью дзэн буддизма, в Японии отсутствовала эстетика, как сложившаяся теоретическая система, а основные категории, правила и принципы формировались путем осознания, обобщения и закрепления наиболее эффективных средств и приемов художественного творчества.
В то же время живая и динамичная система основных эстетических принципов в дзэн буддизме складывалась путем свободного заимствования и преобразования отвечающих его духу основных законов и категорий китайской эстетики, а также посредством непосредственного воплощения фундаментальных идей дзэн буддизма и всех формирующих его философских течений.

Одним из первых попытку теоретического осмысления и выделения основных принципов и законов живописи предпринял китайский художник, теоретик искусства и поэт Гу Кайчжи (344—406). Данная универсальная матрица, предложенная одним из основателей китайской живописи, впоследствии дорабатывалась совершенствовались художниками и теоретиками искусства:
1. Шэньцы — одухотворённость.
2. Тяньцюй — естественность.
3. Гоуту — композиция живописного произведения.
4. Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения.
5. Мосе — следование традиции, памятникам древности.
6. Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.
При этом три принципа отражали смысловое содержание художественного творчества:
• «Шэньцы» – одухотворенность,
• «Тяньцуй» — естественность,
• «Мосе»— следование традиции,
а три оставшиеся, в большей мере, относились к композиции, структуре и технике живописного произведения.
При этом, по мнению Гу Кайчжи, главная цель художника состояла в реализации первого принципа и передаче сущности и основного духа изображаемого объекта.

Данные принципы легли в основу знаменитых шести законов китайской живописи (люфа), предложенных в V веке художником и теоретиком Се Хэ, которые послужили идейной основой и смысловой матрицей восточного искусства, определив пути его дальнейшего развития.
1.  Одухотворённый ритм живого движения (кит. ци юнь шэн дун).
2.  Структурный метод пользования кистью.
3.  Соответствие изображения роду вещей.
4.  Применения красок сообразно с объектом.
5.  Соответствие расположению вещей.
6 . Следование древности, копирование.
В данной системе три закона также выражали содержание и смысловую нагрузку процесса изобразительного творчества:
• одухотворённый ритм живого движения,
• соответствие изображения роду вещей,
• следование древности, копирование,
а три касались структурных и технических методов пользования кистью, применения красок сообразно с объектом и соответствия расположению вещей.
Се Хэ динамизировал, оживил систему принципов своего предшественника, привел их в большее соответствие со спецификой, структурой и сущностью изображаемого объекта. При этом Се Хэ особо подчеркивал имманентность и ключевой характер первого принципа: «Структурный метод пользования кистью» и вообще последние пять законов можно постичь. «Одухотворенный ритм живого движения» присущ (художнику) от рождения». Обращает внимание, что он также предложил именно 6 принципов, желая подчеркнуть их универсальность соразмерностью с шестью линиями гексаграммы И- цзин, отражающей представление о космогенезе и строении мироздания в китайской философии.

Сунский художник Лю Дао-чунь (11 в.) предложил свой вариант люфы – шести принципов живописи:
1. Одухотворенная и гармоничная сила.
2. Очертания и формы должны быть отстоявшимися, традиционными.
3. Изменчивость и неповторимость, созвучные сути (вещей).
4. Мерцание размывов цвета.
5. Движения (кистью) — непроизвольные, естественные.
6. В подражании и обучении отбрасывай слабости (учителей).

Из данного списка можно также выделить три содержательных, философско-эстетических принципа:

  • Одухотворенная и гармоничная сила.
  • Изменчивость и неповторимость, созвучные сути.
  • В подражании и обучении отбрасывай слабости.

Таблица 2.  Эволюция шести принципов китайской живописи

Гу Кайчжи
(344—406)
Се Хэ
(5 в.)
Лю Дао-чунь
(11 в.)
 1. Шэньцы — одухотворённость.
2. Тяньцюй — естественность.
3. Гоуту — композиция
живописного
произведения.
4. Гусян — постоянная основа,
то есть структура произведения.
5. Мосе — следование
традиции,
памятникам древности.
6. Юнби — высокая техника письма
тушью и кистью.
1. Одухотворённый ритм живого движения.
2.  Структурный метод пользования кистью.
3.  Соответствие изображения
роду вещей.
4.  Применения красок сообразно с объектом.
5.  Соответствие расположению
вещей.
6. Следование древности,
копирование.
1. Одухотворенная и гармоничная сила.
2. Очертания и формы должны быть
отстоявшимися, традиционными.
3. Изменчивость и неповторимость,
созвучные сути (вещей).
4. Мерцание размывов цвета.
5. Движения (кистью) —непроизвольные, естественные.
6. В подражании и обучении
отбрасывай слабости (учителей).

 

Поэт Фудзивара Тейка (1162-1241) выделял четыре базовых поэтических принципа:

• усинтай («глубина сердца», эмоциональное напряжение), который среди всех является важнейшим,
• котосикарубекиё (естественность, согласованность с природой),
• рейё (грациозность, изящество),
• югэн (тишина, спокойствие).

Японский поэт и буддистский монах Ёсида Кэнко (1283-1350) руководствовался в своей поэзии такими близкими современной эстетике принципами как:
• естественность,
• простота,
• несовершенство,
• асимметрия.

Ключевые принципы чайной церемонии были впервые предложены ее создателем Мурата Дзюко (Сюко) (1423–1502), который рассматривал ее как воплощение пути дзэн-буддизма, как одну из форм медитации и духовной практики. Под влиянием своего  наставника дзэн-буддийского монаха, поэта и художника Иккю Содзюна, он наполнил, уже существующую, заимствованную в Китае, чайную церемонию духом и эстетикой дзэна. «Если не знаешь вкуса дзэна, -писал автор «Записок дзэнском чае» Дзякуан Сонтаку, — то не узнаешь и вкус чая». В основу церемонии Марата Дзюко положил идею ваби-тя (wabi-cha), идею простоты и естественности, которая основывалась на уже существующем понятии ваби-суки (wabi-suki) , где ваби буквально означало «одинокий»или «безыскусный», а суки– понималось как «ценимое» или «художественное». При этом, как считал Дзякуан Сонтаку, эстетический принцип безыскусного и «недостаточного» ваби наполнялся буддистским смыслом, а его твердое сохранение , гарантировало то, что у участника чайной церемонии не могли родится такие грехи излишества, как беспутство, алчность или гнев.
Марата Дзюко предложил четыре ценности, которые послужили смысловыми и регуляторными принципами чайной церемонии:

1. Кин (kin) — форма смиренного благоговения.
2. Кей (kei) — уважение к еде и питью.
3. Сей (sei) — чистота тела и духа.
4. Дзи (ji) — спокойствие и свобода от желаний.

В следующем столетии мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю (1522 — 1591), продолживший традицию ваби-тя, ввел концепцию  ити-го ити-э (ichi-go ichi-e) «единственное собрание в жизни», подчеркивающую безусловную ценность, заветность и уникальность каждой встречи и предложил четыре принципа, определяющие дух и смысл искусства чаепития:

1. Гармония Ва (wa) — предполагает внутреннее единство между участниками церемонии, гармонию между человеком и природой, упорядоченность мироздания, единодушие в отношениях между людьми, атмосферу интимной задушевности и взаимопонимания, внутреннюю уравновешенность, сбалансированность и ритмичную упорядоченность всех вещей, чувств, мыслей и движений.
2. Почитание Кей (kei) – уважительное отношение к собравшимся в чайной комнате, к самому себе, ко всем действиям и окружающим вещам. Видение во всем окружающем проявление изначальной, совершенной природы Будды.
3. Чистота Сей (sei) — чистота физическая и духовная, отношение ко всему с чистым сердцем и помыслами, атмосфера чистотыи здоровья, соблюдение всех процедур омовения и очищения.
4. Спокойствие Дзяку (Jaku) – внутренний и внешний покой, душевное равновесие, внутренняя тищина и пустота, позволяющие проникнуть в сущность вещей.

В свою очередь М. Басе (1644 — 1694), который насытил поэтическое творчество духом и философией дзэн-буддизма, предложил три взаимосвязанных эстетических принципа или правила написания хокку:
— саби (изящная простота),
— сиори (сотрадание и ассоциативность)
— хосоми (тонкость и глубина проникновения),
а позже каруми (легкость) особо подчеркивая при этом важность принципа недосказанности. При этом данные поэтические принципы представляют скорее эстетические категории и идеалы, порожденные изнутри потока художественного творчества, чем воплощенные философские основания.

Позже в эпоху Цинь, китайский поэт Хуан Юэ (1750—1841) предложил два свойства подлинного произведения искусства или принципа художественного творчества.
1. Ци юнь (одухотворенный ритм), который проявляется «как звук, что гнездится в струне».
2. Дань (пресность, бескрасочность) — простота и безыскусность, которые выступают как атрибуты дао.

Японский философ и искусствовед Хисамацу Сэнъити (Shinichi Hisamatsu) (1889 — 1980) путем дедукции и широко обобщения выделил 7 важнейших характеристик или принципов чаньской и дзэнской культуры, которые он представил в 1957 году в цикле лекций, прочитанных в Гарвардском университете.

1. Асимметрия (кит. bu-junqi; яп. fukinsei) — неровность, неравномерность, нарушение совершенства и регулярности.
2. Простота (кит. jiansu; яп. kanso) — ясность, чистота, отсутствие беспорядка, хаотичности или излишних подробностей.
3. Строгость (кит.kugao; яп.kоkо) — вызревший, выдержанный, пропитанный.
4. Естественность (кит.ziran; яп. shizen)- отсутствие искусственности.
5. Глубина (кит.youxuan; яп. yûgen) – глубина содержания, сохранение скрытых потенций вместо поверхностного выражения.
6. Свобода (кит.tuosu; яп.datsuzoku) – независимость и свобода от условностей, отстраненность и беспрепятственная, чистая гибкость.
7. Спокойствие (кит.jingji; яп. seijaku) – освобождение от шума, сохранение внутреннего покоя и тишины.

Среди современных исследователей, можно выделить Х.И. Дейви (2003), который предложил ряд ключевых и сущностных характеристик всех японских искусств, которые он назвал «пять признаков пути». По мнению автора, данные ключевые принципы представляют собой эстетические идеалы, отражают неизменную природу вещей и выражают неразделимую взаимозависимости человека и вселенной. При этом данные пять данных сущностных характеристик пути представляют собой отправную точку исследования всего набора эстетических принципов.
1. Гармония. 
2. Асимметричный баланс.
3. Безыскусность.
4. Непостоянство.
5. Единство с Универсумом.

1. Гармония. Реализация принципа состоит в слиянии творческого потенциала художника с природой. Это повышенная чувствительность и внутреннее уважение к всем проявлениям внешнего мира.
2. Асимметричный баланс. Принципы асимметрии, незавершенности и неровности, отражают внутреннее движение и асимметричность природных процессов и позволяют находится в гармонии с динамикой жизни, с непрекращающимися изменениями и эволюцией. Принцип асимметричного баланса, создающий чувство естественности, активно применяется во всех видах японского искусства, в икебане и при составлении дзэнских коанов, ответы на которые находятся за пределами человеческой логики.
3. Безыскусность и простота. Принцип простоты и безыскусности в полной мере проявляется посредством применения таких эстетических категорий как ваби и саби. В большей мере данный принцип выражается ваби, бедность, «скудость», отсутствие нарочитой напыщенности. «Природа сама по себе является асимметричной, спонтанной и несовершенной, и ваби выражает эту чистоту природного несовершенства».
4. Непостоянство и скоротечность. Данный принцип является важнейшим «эстетическим, если не духовным принципом практики». Непостоянство в искусстве выражается с помощью саби, реализация которого ведет к освобождению сознания и сосредоточении на настоящем моменте. «Саби подчеркивает непостоянство всех процессов в жизни, олицетворяет приходящую, постоянно ускользающую природу существования». Еще одним термином обозначающим непостоянство природы бытия является утсурой, который прямо указывает на эфемерность жизни.
5. Единство с Универсумом. Данный принцип как понимание нашего внутреннего, врожденного единства с мирозданием объединяет все четыре принципа. « Внутри у нас находится сама суть мироздания – Ки; каждый отдельно взятый человек это вселенная в миниатюре». Работа художника начинается с попытки понять фундаментальный характер внутреннюю природу и суть предмета, а затем переходит к работе с ним. «Постигая и освобождая какие-то природные проявления, которые всегда существовали, мы тем самым вглядываемся в нашу собственную природу».

В то же время Х.И. Дейви утверждал, что данные базовые характеристики пути и эстетические идеалы японского искусства реализуются с помощью более принципов. При этом целесообразно выделить из общего, предложенного автором списка, такие традиционные эстетические категории как Ваби, Саби, Моно-но аваре, Фурью, Сибуми, а также собственно философско-эстетические принципы искусства: Шошин, Шизентеки, Ма, Ин-йо ,Фуни , «Ичи-го, ичи-э».

Шошин (Shoshin) «сознание новичка», дзэнское понятие, означающее не столько эстетическую концепцию, сколько состояние сознания. «Шошин отождествляет собой осознанность, состояние сознания, которое всегда свежо, которое не цепляется за свое прошлое». Шошин это состояние сознания, в котором художник останавливает время и всецело переживает уникальный настоящий момент. «Шошин представляет собой сознание новичка, для которого каждая секунда жизни является первой и единственной, которую можно прожить и почувствовать только сейчас и никогда больше». С данным принципом, по мнению автора тесно связано понятие Сашиай.
Сашиай олицетворяет собой идею, что «меньше есть больше». Концентрация внимания на цветах позволяет уловить сущность самого сада и характер цветов в целом. «Использовать меньше, чтобы усилить эффект, и усилить эффект в гармонии с природой – вот сущность сашиай».
Шизентеки (Shizenteki) — «непринужденность и естественность». Данный принцип означает изначальную натуральность и глубокое уважение к природе. При этом творчество состоит не в копировании природы, а в усилении ее сущности. Так в бонсай, искусстве выращивания миниатюрных деревьев, дерево выглядит намного натурально выразительнее и убедительнее, чем в живой природе. «Что-либо замечательное возникает только тогда, когда жизненная сила и творческий потенциал художника – человеческого существа, выступающего в качестве части природы, – сливается с сущностью и ритмом самой природы».
Ма (Ma) -«интервал» или «расстояние, пространство» — представляет собой нечто большее, чем просто эстетический стандарт, но внутренний технический принцип, присущий многим формам японских искусств. Ма ответственно за баланс жизненных энергий Ки объектов, которые должны соприкасаться, но не подавлять и не отталкивать друг друга. Ма это свободные пространства, пустые места в японских искусствах, которые по сути, не пусты, а наполнены смыслом.
Ин-йо (In-Yo) — это японский аналог широко известных на западе китайских инь и ян, которые пришли из Даосизма, где они обозначают основу, дополняющие друг друга и неразделимые части.
Фуни (Funi). Недвойственность. Сущность данной категории выражается как «единство», «целостность», но «недуализируемая полнота» намного более подходящее определение. Данный принцип основывается на фундаментальной концепции дзэн-буддизма «Один во всем и все в одном», идее, в которой по мнению Д.Судзуки , скрыт смысл всего Дзэн и японских искусств. В японских искусствах и практике Пути фуни обозначает отсутствие четкого разделения между субъектом и объектом, красотой и уродством. Художник находясь в состоянии гармони с природой «становится выше всяких границ и условностей; дуальность, разделяющая художника и вселенную, растворяется, и художник просто пропускает Ки природы через себя и направляет ее в свое произведение искусства. Природа, художник и произведение искусства формируют «недуализируемую полноту, единство».
Ичи-го, ичи-э (Ishi-go, ishi-e) «одна встреча, одна возможность». Принцип основывается на эфемерной природе каждого момента жизни, определяющей его бесценность, единственность и реальность. Все виды искусств включают в себя требующие от нас полного и скоординированного вложения наших физических и душевных сил, адекватных « именно этому конкретному и очень короткому временному интервалу в настоящем».

Американский исследователь Патрик Л. Тирни (2007) предложил семь принципов дизайна, определяющих эстетику японского сада и других форм искусства.
1.Фукинсей (Fukinsei). Асимметрия. Неправильности композиции, деление пространства на неравные части, отсутствие регулярности и симметричности.
2. Кансо (Kanso). Простота. Базовый принцип простоты состоит в избавлении от витиеватости и излишеств стиля. Вещи, выражающие простоту по своей природе излучают чувство правды и защищенности. Принцип кансо выражает также чувство чистоты, свежести, аккуратности и искренности.
3. Коко (Koko). Суровая надежность. Выдержанность, аскетизм, зрелость и почтенность. Принцип Коко включает в себя чувство строгости, суровости и, в то же время, зрелости и проверенности временем.
4. Сидзэн ( Shizen).  Естественность. Отсутствие притворства, выражение сущности, а не копирование природы. Сидзэн выражает простодушие и отсутствие нарочитости или искусственности, и одновременно спонтанное выражение творческого замысла.
5. Югэн (Yugen). Глубокое изящество. Югэн намекает на дополнительные слои смысла, не очевидные для случайного зрителя. Югэн избегает явного, видимого и обращается к глубинам и тонкостям природы.
6. Дацузоку (Datsuzoku). Преодоление стандартов. Данный принцип выражает свободу от ограничений, оков и зависимостей и является источником чистого творчества. Это преодоление стандартного и шаблонного, трансценденция обусловленного. Непосредственным результатом выражения Дацузоку является сюрприз.
7. Сейдзяку (Seijaku). Спокойствие. Данный принцип выражает внутреннюю тишину, неподвижность, и невозмутимое одиночество. Его противоположностью являются шум, возмущение и нарушение спокойствие. Спокойное молчание и покой лежат в основе активно внутреннего состояния.

На основе данных 7-ми дзэнских эстетических принципов Гарр Рейнольдс (2010) предложил свои 10 принципов, которые, по мнению автора, могут существенно повысить эффективность проектирования, дизайна и презентации. При этом Гарр Рейнольдс напрямую связывал данные принципы с латеральным мышлением, предложенного Эдвардом де Боно и предположил, что они способны стимулировать творчество и новые подходы к проектированию.
1. Кансо (Kanso). Простота или устранение беспорядка.
Вещи и взгляды выражается в прямой, простой и естественной манере. Данный принцип заставляет думать не о украшении объектов, но рассматривать их с точки зрения ясности и понятности, что может быть достигнуто путем невмешательства или исключения несущественного.
2. Фукинсей (Fukinsei). Асимметрия или неправильность. Идея контролированного баланса в композиции посредством неравномерности и асимметрии является центральным принципом дзэн эстетики. Сама природа полна красоты и гармоничных отношений, которые асимметричны, но сбалансированы. Необходимо искать или создавать красоту в сбалансированной асимметрии.
3. Югэн (Yugen). Глубина или предложение, а не раскрытие.
Японский сад, например, может быть описан как совокупность тонких и символических элементов. Это раскрытие большего, через малое.
4. Дацузоку (Datsuzoku). Свобода от привычки или формулы. Избегание от повседневной рутины. Внеземное. Трансценденция условностей. Этот принцип описывает чувство удивления и некоторого изумления, вызванного осознанием свободы от стандартных условностей.
5. Сейдзяку (Seijaku). Спокойствие или полная энергии тишина, активный покой, неподвижность, уединение.
6. Сибуй/Сибуми (Shibui / Shibumi). (букв. горький вкус). Строгая красота, выражающая предназначение вещи, а не результат ее усовершенствования. Это прямой, простой путь выражения, без всякой нарочитости. Элегантная простота и артикулированная краткость.
7. Сидзэн (Shizen). Естественность. Отсутствие притворства или искусственности, целостное и непринужденное воплощение творческого замысла. Так, спонтанный характер японского сада воспринимается не как результат случая. Дизайн не является случайным, даже когда художник воспроизводит естественную среду, это не природа в ее первозданном виде, но результат дополнительной цели или намерения.
8. Ва (Wa). Гармония, мир, баланс. Идея гармонии и баланса имеет фундаментальное значение для японской культуры и человеческих отношений. Ва является символом, который обозначает нечто, выполненное в японском стиле.
9. Ма (Ma). Пустота, пустое пространство, интервал пространства и времени. Ма означает не только вид пустого пространства, являющегося фоном, но она может служить центром композиции. Ма выражает энергию или ощущение движения внутри структуры.
10. Йохаку-но би ( Yohaku-no-bi). (букв. красота дополнительного белого) Красота подразумеваемой, неустановленной или невысказанной части произведения искусства. Данный принцип близок к современному понятию «меньше значит больше». Он сосредотачивает внимание на том, что осталось вовне. Принцип соотносится с дзэнским идеалом ку (пустота) и мю (небытие). Таким образом, все предложенные дзэнские эстетические принципы соотносятся друг с другом, отчасти пересекаются и даже включают в себя друг друга.

                    Таблица 3. Основные дзэнские эстетические принципы

Х.И. Дейви
(2003)
 Патрик Л. Тирни
(2007)
Гарр Рейнольдс
(2010)
1. Гармония.
2. Ассиметричный баланс.
3. Безыскусность.
4. Непостоянство.
5. Единство с Универсумом.
Частные принципы:
1. Шошин (Shoshin)
Сознание новичка
Сашиай
«меньше есть больше».
2. Шизентеки (Shizenteki).
Естественность.
3. Ма (ma). Пустота.
4. Ин-йо (In-Yo). Инь и ян.
5. Фуни (funi).
Недвойственность.
6. Ичи-го, ичи-э)
(Ishi-go, ishi-e).
(Ценность и единственность
мгновения).
1. Фукинсей (Fukinsei)
Асимметрия или
дисимметрия.
2. Кансо (Kanso)
Простота.
3. Коко (Koko).
Строгость, зрелость.
4. Сидзэн (Shizen)
Естественность.
Отсутствие притворства.
5. Югэн (Yugen)
Глубокое изящество.
6. Дацузоку (Datsuzoku)
Преодоление стандартов.
Свобода от ограничений.
7. Сейдзяку (Seijaku)
Спокойствие.
1. Кансо (Kanso)
Простота.
2. Фукинсей (Fukinsei)
Асимметрия.
3. Югэн (Yugen) Глубина.
4. Дацузоку (Datsuzoku)
Свобода от привычки
или формулы.
5. Сейдзяку (Seijaku)
Спокойствие.
6. Сибуй/Сибуми
(Shibui /Shibumi)
Строгая красота.
7. Сидзэн (Shizen)
Естественность.
8. Ва (Wa) Гармония.
9. Ма (Ma) Пустота.
10. Йохаку-но би
(Yohaku-no-bi ).
Красота невысказанного.

Таким образом, все предложенные дзэнские эстетические принципы соотносятся друг с другом, отчасти пересекаются и даже включают в себя друг друга. Так, в приведенных списках «Единство с Универсумом» и «Непостоянство или быстротечность» являются фундаментальными философскими и духовными принципами, а югэн и сибуй традиционными эстетическими категориями японского искусства. Данные, и многие другие, списки принципов эстетических принципов дзэнского или японского искусства, созданы индуктивным способом и, вследствие этого, содержат в себе ряд пробелов и возможностей дополнения и усовершенствования.

Имманентными недостатками подобного рода систематизаций являются:
1.  Отсутствие гарантии полноты списков.
2. Отсутствие содержательной иерархии: пересечение философских оснований, философско-эстетических принципов и эстетических категорий.
3. Отсутствие содержательных, пространственных и временных соотношений между принципами.
4. Невозможность соотнесения различных списков и классификаций.
5. Статичность и инертность системы принципов, отсутствие динамичности и возможности развития.

Приведенные проблемы могут найти разрешение путем соотнесения всего разнообразия имеющихся разноуровневых философско-эстетических принципов и идеалов с базовыми универсальными матрицами метафизических и онтологических категорий. То, что дзэн, по своей сути, противится любым классификациям, типологиям и логическим системам, не отменяет того факта, что все принципы и категории находятся в определенных смысловых отношениях и занимают пространственно-временные и содержательные позиции в универсальных матрицах предельных категорий.
Фундаментальный центрированный пентабазис или квинтоструктура, создающаяся путем последовательного дихотомического деления и развертывания Абсолюта, как предельной полноты и концентрации содержания, позволяет выявить сущностные характеристики каждого принципа, а также выявить пустые, содержательные пространства, активно требующие своего заполнения.

Таблица 4.  Пентаматрица дзэнских эстетических принципов
(Х.И. Дейви,  Патрик Л. Тирни, Гарр Рейнольдс)

ЦЕЛОЕ
Социальный мир
Сашиай (меньше есть больше).
ВОЗМОЖНОСТЬ
Символический мир
Югэн (глубина)
БЫТИЕ
Таковость
Коко
(базовый,
необходимый,
отстоявшийся)
    АБСОЛЮТ
   Культура
Единство с Универсумом
Фуни (недвойственность)
Ва (гармония )
Кансо (простота)
Шошин (свежее восприятие)
Сейдзяку (спокойствие)
 

НИЧТО
Пустотность
Ма (Небытие),
Ку (пустота)
Йохаку-но би
(красота пустоты и
невысказанного)

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ
Предметный мир
Сидзен (шизентеки)
(естественность,
натуральность)
Сибуми (Строгость,
практичность)
 Время и движение, как
переходы между
Бытием и Ничто
Непостоянство
Ичи-го, ичи-э
(ценность и единственность
мгновения)
Асимметрия,

асимметричный баланс
Ин-йо (Инь и ян).
СВОБОДА
Внутренний мир
Дацузоку
(преодоление
стандартов,
трансценденция
обусловленного)

 

 

Навигация по темеСледующая запись >>
(Visited 626 times, 1 visits today)
Share